《龙门飞甲》放在世界3D电影的坐标里,或已为包括武侠片在内的古装片

从中国电影史的角度来讲,《龙门飞甲》堪称是第一部真正意义上的华语3D电影。看得出来,整部《龙门飞甲》,摄影、美工、剪辑,从前期到后期,都是围绕3D效果为核心来打造的,自片头的船厂段落始,3D效果就震撼人心。我没看过此片的2D版本,但我有理由相信,2D版的《龙门飞甲》将比3D版大打折扣(起码构图方式上就截然不同)。

武侠片长期以来是华语电影中唯一具有对外输出能力的类型片种,但进入新世纪以来,似乎也出现了一些迷茫,《剑雨》《武侠》等片的效果都不甚理想,现在看来,《龙门飞甲》倒是为武侠片开辟了一条3D的康庄大道,熟谙武打设计的香港影人们,一旦插上3D的翅膀,委实是件如虎添翼的好事。

北上拍片的港区导演,不翻陈账,仅看今年,一些人又贡出了一批带着馊味的恶心冷饭,刘镇伟的《东成西就2011》、叶伟信的《开心魔法》和《倩女幽魂》……这些影片明码标着创作人的懒惰,简单炮制,只为迅速捞点钱。有合拍片以来,徐克的日子一度煎熬,直到《狄仁杰》开始起色。但徐克从没停止过突破,风骨一直未失,徐克电影中的徐克印记,多少留有过去年月的风华,而不是用盆端着以前的名声,露骨地和市场兑换票房。当然,不能老拿和烂片相比。就像说起影片的视效,仅和华语电影论剑,根本没什么意思。

武侠片长期以来是华语电影中唯一具有对外输出能力的类型片种,但进入新世纪以来,似乎也出现了一些迷茫,《剑雨》《武侠》等片的效果都不甚理想,现在看来,《龙门飞甲》倒是为武侠片开辟了一条3D的康庄大道,熟谙武打设计的香港影人们,一旦插上3D的翅膀,委实是件如虎添翼的好事。

毕竟是徐克赖以成名的武侠片套路,而且本就是个天马行空的导演,有了3D撑腰,徐导演在《龙门飞甲》中的施展更加游刃有余。众所周知,3D大片是个新生事物,真正让3D巨幕有了实质意义,还得从《阿凡达》算起。从这个意义上讲,《龙门飞甲》赶上了世界潮流。不过也正是由于对视觉效果的强烈凸显,3D大片往往故事都比较简单——越是“高概念”的商业大片,越排斥复杂叙事,纵观现在世界影坛的3D大片,大都是爆米花或“怪味豆”电影。其实,单从剧情的角度而言,《龙门飞甲》要比一根筋的《阿凡达》复杂多了,人物也更加立体、多面,情节走向更是一波三折。

徐克迷恋技术,但他以前的尝试,常换来票房上的失利,《蜀山》当年票房惨败。用今天的眼光回头看,《蜀山》特效魅力全无,故事不太通畅,几位明星的青春风采才是影片最大的吸引力。巴赞讲过一句,那些靠金钱、特技和广告堆砌而成的电影虽然令其崇拜者炫目,但它们就像那些镀镍厂批量生产的桃花心木椅子一样,天知道将被遗忘在何处。《蜀山》大概就属于越来越被遗忘的电影,当年的特效没法拯救它的故事。

(刊载于《东方早报》2011年12月12日A3版)

从中国电影史的角度来讲,《龙门飞甲》堪称是第一部真正意义上的华语3D电影。看得出来,整部《龙门飞甲》,摄影、美工、剪辑,从前期到后期,都是围绕3D效果为核心来打造的,自片头的船厂段落始,3D效果就震撼人心。我没看过此片的2D版本,但我有理由相信,2D版的《龙门飞甲》将比3D版大打折扣(起码构图方式上就截然不同)。

没了张曼玉或类似张曼玉的演员,没有那个从《迎春阁之风波》和《喜怒哀乐之怒》拼贴出来的金镶玉,只剩了她的肉身。即便不在李连杰身上寻找梁家辉的周淮安,顺着他的动作,也瞧不到类似黄飞鸿或方世玉时期的亲切,似乎戏外的李连杰的说教形象也到了片中。没了旧港片的动作剪接方式,只有依然是同一拨人的劳动成果。风情是种暧昧而含糊的东西,导演和演员们百般努力,恐也无法召回。

当然,《龙门飞甲》也有很多不足之处,譬如那段龙卷风里的PK,明显就是为3D而3D,而整个故事也难称有什么特别出彩的地方,新意主要在视觉效果,剧情谈不上创新——如果是部2D电影的话,《龙门飞甲》也就是部中上之作。

但有了3D,一切都不同了。有3D的地方,就有江湖,但愿3D版《龙门飞甲》能成为华语武侠电影的一骑开路先锋。

同样损耗的,还有徐克电影里的幽默。《龙门客栈》太正统了。李宇春的喜剧效果,大半来自她的戏外形象,而非来自剧情本身。《新龙门客栈》里有客栈中的斗嘴,《黄飞鸿》系列中有黄飞鸿弟子们抖出的各种笑料,而《龙门飞甲》里的幽默不多,带着一股《狄仁杰》留下的严肃味。一些台词,如果再加工加工,或许更好。

《龙门飞甲》中处处透射出了对《新龙门客栈》的致敬,你要把它看成是《新龙门客栈》的续集,也不是完全接不上(当然人物的名字、性格都有所改动)。总的来说,《龙门飞甲》还是抛开《新龙门客栈》的另起炉灶,当然大漠龙门里的那家黑店客栈还是保留着,主体剧情也是局限在这个空间里展开,各色人等纷至沓来,以朝廷鹰犬和江湖义士的搏斗为主轴,辅以流寇蟊贼的寻宝迷梦,登场人物虽多,但错落有致,各条线索都能耦合,还设置了一人分饰两角的将计就计、乔装打扮孕妇的无间卧底,打得正紧张时,又能有点笑料调节气氛,殊为不易。

卡梅隆用3D拍《阿凡达》,徐克拿3D拍《龙门飞甲》,现在看来,这事靠谱。而且,好莱坞的3D大片大量采用动作捕捉和CG技术,主体的3D画面其实多用CG来完成,动画色彩浓厚,《龙门飞甲》则主要靠真人表演(当然也用了很多CG特效),从这一点上讲,《龙门飞甲》放在世界3D电影的坐标里,也有一席之地(跟《诸神之战》这样的伪3D比起来,《龙门飞甲》更加扬眉吐气)。

乔治•卢卡斯谈论剪辑时,说所有艺术都是技艺,艺术家总是碰到技术问题。3D对电影美学的贡献和伤害还有待观察,卢卡斯的话,无非是说技术的重要性。贾樟柯在微博上说,从业务角度看,《蜀山》和《龙门飞甲》是武侠的两大步。自然,这主要指的是技术。

毕竟是徐克赖以成名的武侠片套路,而且本就是个天马行空的导演,有了3D撑腰,徐导演在《龙门飞甲》中的施展更加游刃有余。众所周知,3D大片是个新生事物,真正让3D巨幕有了实质意义,还得从《阿凡达》算起。从这个意义上讲,《龙门飞甲》赶上了世界潮流。不过也正是由于对视觉效果的强烈凸显,3D大片往往故事都比较简单——越是“高概念”的商业大片,越排斥复杂叙事,纵观现在世界影坛的3D大片,大都是爆米花或“怪味豆”电影。其实,单从剧情的角度而言,《龙门飞甲》要比一根筋的《阿凡达》复杂多了,人物也更加立体、多面,情节走向更是一波三折。

当然,《龙门飞甲》也有很多不足之处,譬如那段龙卷风里的PK,明显就是为3D而3D,而整个故事也难称有什么特别出彩的地方,新意主要在视觉效果,剧情谈不上创新——如果是部2D电影的话,《龙门飞甲》也就是部中上之作。

《蜀山》的故事问题颇多,《龙门飞甲》的故事,在我看来,虽无新意,但也算及格水平的武侠片剧本。如果较真的话,八九十年代港片中的武侠片,有一大半故事经不起推敲。《龙门飞甲》的故事没为影片增彩,但不至于差到毁掉整部影片,算是一个普通水准的类型故事。贾樟柯把《龙门飞甲》和《蜀山》并列,言外之意,其实也是在否定故事。《龙门飞甲》的情节,完全符合武侠片的传统编排路数,《新龙门客栈》的架构,加上《狄仁杰之通天帝国》的悬疑。故事撑起了这出视觉盛宴,那些特效与动作找到了并不生硬的存在理由。可以预料,很多人是因《新龙门客栈》观看《龙门飞甲》,而一些严苛的批评,将来自与之锱铢必较的对比。情结或怀旧,一向都有双面性,是生产力,也是破坏力。

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